a voz e a escrita como práticas de visibilidade
O objetivo do workshop é instigar a escrita autobiográfica a partir de jogos teatrais. A metodologia parte da intersecção entre jogos de voz e jogos de escrita criativa. Para tanto, serão realizados jogos teatrais que instiguem os participantes a pensarem sobre si e seu lugar no mundo, sendo um ambiente de descobertas e empoderamento.
Nesta oficina, o participante irá aprender a utilizar estímulos como memória afetiva, documentos históricos e elementos sinestésicos como inspiração para a escrita. Além disso, os jogos teatrais utilizados levarão o participante a sensibilizar seu olhar para encontrar as histórias que o corpo e o jogo contam e que poderão ser transformadas em dramaturgia ou escrita literária.
Explorar a relação entre voz, corpo e narrativa pessoal, promovendo estudo sobre voz falada e escrita criativa a partir de exercícios teatrais.
Explicação breve sobre o workshop e suas atividades. Exercício inicial: cada participante diz seu nome projetando a voz. Introdução à projeção vocal com base na técnica de Linklater, explicando a importância de liberar a voz sem tensões, incentivando um ambiente descontraído e permitindo que experimentem diferentes formas de projetar a voz.
Aquecimento vocal: Respiração diafragmática com sons longos e sustentados. Exploração de diferentes ressonâncias (peito, boca, nariz, cabeça).
Aquecimento corporal: Os 7 estados de tensão de Jacques Lecoq, com situações do cotidiano — relaxado como um boneco de pano, alerta como um gato pronto para pular, agitado como alguém atrasado para a escola.
Cada participante conta a história do próprio nome — real ou inventada. Discussão sobre o efeito de distanciamento brechtiano, analisando como diferentes formas de contar a mesma história mudam sua percepção.
Cada participante escreve três pequenos relatos:
Após a escrita, leitura voluntária em grupo e reflexão sobre como memórias podem ser ressignificadas na dramaturgia.
Coleta dos textos para um acervo dramatúrgico do workshop. Feedback e despedida.
Como é o workshop?
Este workshop propõe um mergulho na relação entre voz, corpo e narrativa pessoal, utilizando o nome como ponto de partida para a construção de histórias e experiências compartilhadas. A dinâmica começa com uma apresentação informal, na qual cada participante projeta vocalmente o próprio nome. Esse primeiro exercício serve como introdução prática ao conceito de projeção vocal, que será explorado tecnicamente logo em seguida.
Para aprofundar essa consciência vocal, realizamos uma série de exercícios de vocalização e aquecimento, tanto da voz quanto do corpo. Em seguida, promovemos um jogo de interação, onde os participantes repetem os nomes uns dos outros, estimulando a escuta ativa e a conexão entre o grupo. A partir dessa troca, avançamos para um desenvolvimento corporal, iniciando com o exercício de "escrever o próprio nome com o corpo" e evoluindo para a experimentação de "dançar o próprio nome", permitindo que cada um expresse sua identidade de maneira única e espontânea.
Reunidos novamente em roda, propomos que cada participante conte a história do seu nome — seja baseada em fatos reais ou em uma criação imaginativa. Esse momento abre espaço para o reconhecimento da própria narrativa e das múltiplas camadas de identidade que ela pode carregar.
Após uma breve pausa, iniciamos a etapa de escrita narrativa, na qual cada participante elabora três histórias baseadas em sua vida: uma memória feliz, uma memória impactante e uma memória inventada, mas construída a partir de elementos reais da própria vivência.
Essas histórias são então compartilhadas em grupo, promovendo um espaço de escuta sensível e troca afetiva. Por fim, o material produzido é coletado e arquivado como parte de um acervo dramatúrgico do workshop, servindo como testemunho e inspiração para futuras criações. O workshop busca, assim, estimular a expressividade, o pertencimento e a construção coletiva por meio da voz, do corpo e da palavra.
II Encontro Sobre Psicologia, Gênero e Diversidade Sexual
Universidade Tuiuti do Paraná
Caixa Cultural de Curitiba
Locas y Latinas — 3ª Edição
Bar Te Quero Quero, Curitiba — PR
Artista multidisciplinar: atriz, improvisadora, beatboxer e imitadora, performer, dançarina, educadora teatral, comunicadora animal e educadora canina, além de assistente técnica na área audiovisual, formada em Direção de Arte e Figurino. Licenciada em Teatro pela Universidade Estadual do Paraná, foi residente artística na performance "PERROS: diálogos caninos" que fez parte da MIT SP 2024 e uma das principais improvisadoras do Festival The Impro 2024 — Espaço Parlapatões, SP.
Atriz, escritora e produtora cultural. Formada em Teatro pela Universidade Estadual do Paraná, está finalizando uma pós-graduação em Gestão Cultural pelo SENAC — São Paulo. É uma das fundadoras da Loucas Coletivas. Como escritora, recebeu o Prêmio Carolina Maria de Jesus em 2023 — maior prêmio de literatura feminina da história do Ministério da Cultura.
Atriz, diretora de elenco e cenógrafa, graduada pela Universidade Estadual do Paraná. Fundou a Borracharia Cênica (grupo de circo-teatro) e integra a Quandonde (grupo de intervenções urbanas). Contemplada pelo incentivo FUNARTE e aplicou sua oficina autoral RESSOAR em congressos na UFSC, FIEP, UniBrasil, UniCuritiba e no Festival Mostra Emergente.
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